¿Están algunas escenas de «The Deer Hunter» de Cimino basadas en la relación con las armas de los hermanos Paul y Leonard Schrader?

En el capítulo 10 (Ciudadano Caín) del libro «Easy Riders, Ranging Bulls» de Peter Biskind, John Milius, guionista de «Apocalipsis Now», cuenta a través de varias anécdotas la extraña y morbosa afición que, Paul y Leonard Schrader, profesaban por las armas.

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El origen de esta afanosa conducta venía sin duda por la asfixiante educación paterna y también por la extraña colección de suicidios tanto del hermano como de dos de los sobrinos del padre que, uno a uno y con años de por medio se suicidaban en el aniversario de la muerte del suicidio que le precedía.

Milius, también director de la serie de la HBO «Roma» cuenta sobre el guionista de «Taxi Driver» o «Toro Salvaje» y su hermano Leonard lo siguiente:

Sobre Paul: Estando ambos en una armería el dependiente le tendió a Schrader una pistola del calibre 38. «Paul vió una chica junto a las raquetas de tenis apuntó el cañón a su cabeza y la siguió por toda la tienda apretando el gatillo unas cuantas veces». «Si alguna vez hubo un psicópata la que no había que venderle nunca un revolver ese era Paul», dice Milius, «Le conté esa historia a Scorsese y la puso en Taxi Driver». Sin duda, una de las míticas escenas del trasnornado taxista Travis Bickle (Robert de Niro).

Cuenta Leonard: «Descubrí que si me metía el cañón en la boca, como si fuera un chupete, me quedaba dormido. Funcionó dos o tres semanas, hasta que de repente ya no me sirvió. Porque había estado chupando un arma descargada. Yo sabía que si cargaba la muy puta, esa noche iba a dormir».

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En base a esto, y después de revisionar la maravillosa y devastadora «The Deer Hunter» yo me pregunto: ¿Se basó Michael Cimino en la tortuosa relación de los hermanos Schrader por las armas en su película? En la película el personaje interpretado por John Cazale siente fascinación por el arma, va a todos lados acompañado de un revólver y, según recoge Biskind en su libro, Paul también lo hacía. De hecho, hasta dormía con el revólver sobre la mesilla de noche.

En cuanto a Leonard… La anécdota anteriormente mencionada recuerda a las escenas de la ruleta rusa. No al tortuoso juego al que los vietnamitas conminan a llevar a cabo a Michael (De Niro) y Nick (Christopher Walken) sino al momento en el que éste último se desvía del camino que toma el primero y, en vez de volver a casa, se adentra en lo morboso del juego, desafiando a la muerte. Si bien es cierto que Leonard Schrader no apretaba el gatillo, esa necesidad de saber que el arma estaba cargada y la frialdad de la necesidad de realizar eso para conseguir dormir me recuerda bastante a esta escena.

Comienza Cannes 2014 bajo la mirada de Marcello Mastroianni

Una primavera más la Costa Azul acoge uno de los festivales, sino el que más, prestigiosos del mundo. Bajo la seductora mirada de Marcelo Mastroianni (un fotograma del actor en 8 y medio de Fellini protagoniza el cartel de este año) la créme de la créme de la industria cinematográfica desfilará por la alfombra roja de Cannes, esperando llevarse consigo la preciada Palma de Oro.

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 La premiada cineasta neozelandesa Jane Campion (‘El piano’, Palma de Oro en 1993) sucede a Steven Spielberg al frente del jurado acompañada por el mexicano Gael García Bernal, el actor estadounidense Willem Defoe, la realizadora Sofia Coppola (‘Lost in Traslation’) o el director chino Jia Zhangke.

Parece que el presente será un año de veteranos, ya sea por su presencia en el festival en pasadas ediciones o por tener ya en su haber el galardón.

Este 2014 ‘Grace Kelly’ film del director Olivier Dahan, que catapultó a Marion Cotillard en ‘La vie en rose’ para alzarse con el Oscar ha sido la encargada de abrir la 67ª edición. Después del interés que generó tras las polémicas suscitadas en el seno de la familia de Mónaco quizás se esperaba más de la cinta protagonizada por Nicole Kidman que, con críticas más bien templadas ha pasado sin pena ni gloria para los consabidos críticos que allí operan.

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El avezado director Jean Luc Godard, uno de los directores más influyentes de la nouvelle vague, encabeza una de las proyecciones más esperadas, atreviéndose este año con una cinta en 3D, ‘Adieu au langage’. Por su parte, Ken Loach (‘El viento que agita la cebada’, Palma de Oro en 2006) y Mike Leigh (‘Secretos y Mentiras’, Palma de Oro en 1996) buscan repetir galardón con ‘Jimmy’s Hall’ y ‘Mr. Turner’ respectivamente. Pero sin duda si hay alguien respetado en este festival son los hermanos Dardenne, ganadores en dos ocasiones del máximo galardón de la sección oficial de Cannes (‘L’enfant’, Palma de Oro en 2005; ‘Rosetta’, Palma de Oro en 1999), que este año presentan ‘Deux jours, une nuit’, con Marion Cotillard al frente del reparto.

Otras películas esperadas y que pueden pujar fuerte de cara a la presente temporada de premios son ‘Map to the Stars’ de David Cronenberg (reparto: Mia Wasikowska, Robert Pattinson, Julianne Moore), ‘Sils Maria’ de Olivier Assayas (Juliette Binoche, Kristen Stewart), ‘The Homesman’ con Tommy Lee Jones como director o ‘Foxcatcher’ de Bennet Miller (Channing Tatum, Steve Carrell, Mark Ruffalo). También volverá con ‘The Search’ Michel Hazanavicius después de conquistar la estatuilla dorada y a los críticos con ‘The Artist’.

Destacan también Atom Egoyan con ‘Captives’ (Ryan Reynolds, Rosario Dawson), el joven y prolífico Xavier Dolan con ‘Mommy’ o el debut en la dirección de Ryan Gosling con ‘Lost River’ que competirá en la sección Un Certain Regard.

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A continuación la lista completa de películas que se proyectarán en el Festival de Cannes 2014. Habrá que esperar hasta el día 24 de mayo (inicialmente 25, se ha reducido la competición un día con motivo de las elecciones europeas) para saber qué cinta se alza con la Palma de Oro, sucediendo así a la ganadora del año pasado, la espléndida ‘La Vie d’Adèle’ de Abdellatif Kechiche (Adèle Exarchopoulos, Lèa Seydoux).

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SECCIÓN OFICIAL

‘Adieu Au Langage’ de Jean Luc Godard

‘Captives’ de Atom Egoyan

‘Foxcatcher’ de Bennet Miller

‘Jimmy’s Hall’ de Ken Loach

‘Kis Uykusu (Sommeil D’Hive)’ de Nuri Bilge Ceylan

‘Leviathan’ de Andrey Zvyagintsev

‘Le Merviglie’ de Alice Rohrwacher

‘Map to the Stars’ de David Cronenberg

‘Mommy’ de Xavier Dolan

‘Mr Turner’ de Mike Leigh

‘Relatos Salvaje’ de Damian Szifron

‘Saint Laurent’ de Bertrand Bonello

‘Sils Maria’ de Olivier Assayas

‘Still Water’ de Naomi Kawase

‘The Homesman’ de Tommy Lee Jones

‘The Search’ de Michel Hazanavicius

‘Timbuktu’ de Abderrahmane Sissako

‘Deux jours, une nuit’ de Jean Pierre y Luc Dardenne

 

UN CERTAIN REGARD

‘Amour Fou’ de Jessica Hauser

‘Charlie’s Country’ de Rolf de Heer

‘Dohee-Ya’ de July Jung

‘Fantasia’ de Wang Chao

‘Harcheck Mi Headro’ de Keren Yedaya

‘Hermosa Juventud’ de Jaime Rosales (única presencia española)

‘Incompresa’ de Asia Argento

‘Jauja’ de Lisandro Alonso

‘Le Chambre Bleue’ de Matthieu Almaric

‘Lost River’ de Ryan Gosling

‘Run’ de Phillipe Lacote

‘Snow in Paradise’ de Andrew Hulme

‘The Disappearance of Eleanor Rigby’ de Ned Benson

‘The Salt of Earth’ de Wim Wenders y Juliano Riberio Salgado

‘Titli’ de Kanu Behl

‘Turist’ de Ruben Östlund

‘Xenia’ de Panos Koutras

 

PROYECCIONES ESPECIALES


‘Maidan’ de Sergei Loznitsa

‘Caricaturistes- Fantassisns de la Dèmocratie’ de Stephanie Valloatto

‘Red Army’ de Polsky Gabe

‘Eau Argentée’ de Mohammed Ossama

 

PROYECCIONES DE MEDIANOCHE

‘The Rover’ de David Michod

‘The Salvation’ de Kristian Levring

‘Pye Jeok’ de Chang

FUERA DE COMPETICIÓN

‘Grace of Monaco’ de Olivier Dahan (Apertura)

‘How to train your Dragon 2’ de Dean DeBlois

‘Antes del amanecer’: «Por la mañana seremos historia»

Como si de un documental se tratara, Richard Linklater dirige el inicio y transcurso de una historia de amor juvenil que comienza en un tren y se desarrolla a lo largo de un día de paseo por la bella Viena.

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Un intenso romance entre un joven francesa, Cèline (Julie Delpy) y un engatusador norteamericano (Ethan Hawke), tan breve como inesperada pero que macará el devenir de sus vidas.

Con diálogos inteligentes y sutiles, estos jóvenes no solo se enamoran y descubren el uno al otro sino que también cautivan al respetable, desvelándoles un halo nostálgico que embriega. Film natural y sencillo que recuerda a la vida misma y que con varios años de separación entre ellas continúa con dos secuelas, ‘Before Sunset’ (Antes del Atardecer) y ‘Before Midnight’ (Antes del anochecer), más recomendables incluso, sobre todo esta última, que la que que abre la trilogía.

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Me quedo con la frase de Cèline a Jesse durante la noche que pasan juntos: «si existe alguna magia en este mundo debe estar en el intento de comprender a alguien al compartir algo… Lo sé, es casi imposible lograrlo, pero, qué importa eso. En el intento debe estar la respuesta».

 

Porra Oscars 2014

Tan solo queda una semana para que se celebre la gala de los Oscar en el Dolby Theather y desde aquí intentamos predecir los ganadores que se llevarán a casa la preciada estatuilla la madrugada del 2 de marzo.

Aprovecho para adelantaros que el próximo fin de semana estará a vuestra disposición en el blog un análisis pre ceremonia de los Oscar.

Que conste que a pesar de coincidir en algunas categorías esta porra es sobre lo que creo que pasará, no sobre quién me gustaría que ganase.

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Mejor película: «12 años de esclavitud».
Mejor director: Alfonso Cuarón por «Gravity».
Mejor actor principal: Matthew McConaughey por «Dallas Buyers Club».
Mejor actriz principal: Cate Blanchett por «Blue Jasmine».
Mejor actor de reparto: Jared Leto por «Dallas Buyers Club».
Mejor actriz de reparto: Jennifer Lawrence por «La gran estafa americana».
Mejor guión original: Spike Jonze por «Her».
Mejor guión adaptado: John Ridley «12 Years a Slave»
Mejor película de habla no inglesa: «La gran belleza».
Mejor largometraje animación: «Frozen. El reino del hielo».
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki. «Gravity».
Mejor diseño de vestuario: Michael Wilkinson. «La gran estafa americana».
Mejor montaje: Christopher Rouse. «Capitán Phillips».
Mejor maquillaje: «Dallas Buyers Club».
Mejor banda sonora: Alexandre Desplat. «Philomena».
Mejor canción original: Ordinary Love. «mandela: Long Walk to Freedom».
Mejor montaje de sonido: «Gravity»
Mejor sonido: «Gravity»
Mejores efectos visuales:»Gravity»
A continuación os dejo las porras de otros bloggeros que, como yo, participan en la iniciativa promovida por Cine de Patio:
Cinefilia – @cinefilia4
 https://luciacab.wordpress.com/2014/02/23/porra-oscars-2014/
Cine de Patio – @Cinedepatio
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2013/09/especial-porra-bloggera-oscars-2014.htmlLa Mazmorra – @Mazmorreros
http://lamazmorrablog.wordpress.comRéquiem por el cine – @Requiemxelcine
http://requiemporelcine.blogspot.com.es/2014/02/porra-oscars-2014.html

Rebobinando VHS – @oskarcsegura
http://rebobinandovhs.blogspot.com.es/2014/02/oscars-2014-porra-cinefila-de-blogs.html

¡Ahora critico yo! – @AhoraCriticoYo
http://ahoracriticoyo.blogspot.com.es/2014/01/haciendo-de-videntes-con-los-oscars_26.html

Wormhole – @gusanillodecine
http://wormholecineblog.blogspot.com/2014/02/camino-los-oscar-2014.html

Raven Heart – @RavenHeartWeb
http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2014/02/86-edicion-de-los-oscar-especial-porra.html

Top Friki – @Lemon_Ari

[·REC] Cien por cien CINE y TV – @cienxcienCINE
http://rec-cine.blogspot.com.es/2014/02/oscars-2014-porra.html

Sanitarium of Culture – @PacoGarrD
http://sanitariumofculture.blogspot.com.es/2014/02/especial-porra-bloguera-para-los-oscars.html

El blog Fricky – @rdelgadoa81
http://frickyblog.wordpress.com/2014/02/19/especial-porra-bloggera-oscars-2014/

2012 Una Odisea en el Cine – @OdiseaenelCine
http://odiseaenelcine.blogspot.com.es/2014/02/porrasbloggerasoscars2014.html

Ideas Liberadas – @FreedomFeliz
http://ideasliberadas.blogspot.com.es/2014/02/porra-cinefila-o-como-los-oscars-pueden.html

Mi Videoteca – @MivideotecaEs
http://www.mivideoteca.es/oscar-2014/

Calle Baker – @jeanne_duval
http://callebaker.blogspot.com.es/2014/02/especial-porra-bloggera-oscars-2014.html

La Vaca de Twister – @VacadeTwister
http://lavacadetwister.com/2014/02/20/iros-a-la-porra-bloggera-de-los-oscars-2014/

Cine, Delirios, Literatura, Cómics – @Cinefila_91
http://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2014/02/20/mi-prediccion-bloggera-de-los-oscar-2014-y-justificado/

Pinceladas de Cine – @Pinceladasdcine
http://pinceladasdecine.blogspot.com.es/2014/02/nos-mojamos-con-los-oscars-porra.html

Cinéfilo Obseso – @CinefiloObseso
http://cinefiloobseso.info/prediccion-para-los-oscar-2014/

New Cinema – @NewCinema_es

De la mano del Séptimo Arte – @Delamanodel7Art
http://delamanodelseptimoarte.wordpress.com/2014/02/21/ciclo-chocolat-xxii-especial-porra-bloggera-oscar14/

AleuCINE – @Aleucine

Day to Day – @narandaytoday

http://narandaytoday.wordpress.com/

Cine & otras drogas – @cineotrasdrogas

La voz del videoclub – @vozdelvideoclub
http://lavozdelvideoclub.wordpress.com/

KyMvenge – @KymvengeBlog
http://kymvenge.blogspot.com.es/

Entrecine – @Entrecine
http://entrecine.com/

El Palomitrón – @elpalomitron
http://elpalomitron.com/

Ciudadanos Kine – @CiudadanosKine
http://ciudadanoskine.blogspot.com.es/

Cazadores de Películas – @cazadepeliculas

El blog viviente – @elblogviviente

Carta de Scorsese a su hija sobre el futuro del cine

Querida Francesca.

Te escribo esta carta para hablarte del futuro. Lo veo a través de la lente de mi mundo. A través de la lente del cine, que ha estado en el centro de ese mundo.

Durante los últimos años me he dado cuenta de que la idea del cine con la que crecí, la idea que reside en las películas que te he mostrado desde que eras niña y que estaba tan en boca de todos cuando comencé a rodar, se acerca al final. No me refiero a las películas que ya se han hecho. Me refiero a las que están por venir.

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No quiero causarte inquietud. No escribo estas palabras con espíritu derrotista. Al contrario, creo que el futuro es brillante.

Siempre supimos que las películas eran un negocio y que el arte del cine es posible al haberse alineado con las condiciones económicas. Ninguno de nosotros, los que comenzamos en los años 60 y 70, nos hacíamos ilusiones en ese sentido. Sabíamos que tendríamos que trabajar duro para proteger lo que queríamos. También sabíamos que quizás tendríamos que atravesar períodos difíciles. Y supongo que, a cierto nivel, nos dimos cuenta de que tendríamos que enfrentarnos a un momento en el que cada elemento impredecible en el proceso de hacer películas acabaría minimizado, casi incluso eliminado. ¿Y cuál es el elemento más impredecible de todos? El cine. Y la gente que lo hace.

No quiero repetir lo que han dicho y escrito otros antes de mí, sobre los cambios en el negocio. Y me alienta la existencia de excepciones a la tendencia cinematográfica general — Wes Anderson, Richard Linklater, David Fincher, Alexander Payne, los Hermanos Coen, James Gray y Paul Thomas Anderson están consiguiendo hacer sus películas, y Paul no solo consiguió rodar The Master en 70mm, sino que consiguió exhibirla de esta forma en algunas ciudades. Cualquiera que se preocupe por el cine debería mostrarse agradecido.

Me conmueven también los artistas que consiguen hacer sus películas en todo el mundo, en Francia, en Corea del Sur, en Reino Unido, en Japón, en África. Cada vez es más difícil, pero siguen haciendo películas.

No creo, sin embargo, que esté siendo pesimista cuando te digo que el arte del cine y del negocio de las películas se encuentran ahora en una encrucijada. El entretenimiento audiovisual y lo que conocemos como cine –imágenes en movimiento concebidas por individuos– parecen ir encaminados en direcciones diferentes. En el futuro, probablemente, verás cada vez menos de lo que reconocemos como cine en las multisalas y más y más de él en pequeños cines, on line y, supongo, en espacios y circunstancias que no puedo predecir.

Entonces, ¿por qué el futuro es tan brillante? Porque por primera vez en la historia de esta forma de arte, se pueden hacer películas por muy poco dinero. Algo absolutamente insondable cuando yo crecía, y las películas de presupuesto extremadamente bajo siempre han sido la excepción, en lugar de la regla. Ahora es al revés. Puedes crear hermosas imágenes con cámaras que te puedes permitir. Puedes grabar sonido. Puedes montar, mezclar y hacer corrección de color desde tu casa. Todo eso es ahora posible.

Pero con toda la atención que se está depositando en la maquinaria de la creación de películas y en los avances que nos han llevado a una revolución cinematográfica, hay que recordar una cosa importante: las herramientas no hacen la película, la haces tú. Es liberador coger una cámara, empezar a rodar y juntarlo todo con Final Cut Pro. Pero hacer una película, la que tú necesitas hacer, es otra cosa. Y ahí no existen los atajos.

Si John Cassavetes, mi amigo y mentor, siguiera vivo hoy, estaría empleando con toda seguridad todo el equipo que hay disponible. Pero me diría lo mismo que me ha dicho siempre — tienes que estar absolutamente dedicado al trabajo, dar todo lo que puedas de tí mismo, y proteger la chispa de la conexión que te llevó a rodar la película en un primer momento. Tienes que proteger esa chispa con tu vida. En el pasado, como las películas eran tan caras, la protegíamos contra el cansancio y los compromisos. En el futuro, tendrás que protegerla de otro factor adicional: la tentación de seguir la corriente y permitir que la película derive, y naufrague.

No es solo una cuestión de cine. No hay atajos para nada. No digo que todo tenga que ser difícil. Solo digo que la voz que te da la chispa es tu propia voz – esa es la luz interior, que dijeron los Cuáqueros.

Esa eres tú. Esa es la verdad.

Con todo mi amor,

Papá.

The Spectacular Now: «Está bien vivir el ahora, pero lo mejor del ahora es que hay otro mañana, y voy a empezar a hacer que cuenten»

A pesar del placer que parece que les produce a los americanos hacer películas sobre la adolescencia, creo fervientemente que ‘The Spectacular Now’ puede haber sentado las bases para no despreciar las cintas de esta temática, pues es una de las únicas películas capaces de plasmar con tanta naturalidad la adolescencia.

Después de dejarlo con su novia, Sutter Keely (Miles Teller) encuentra en Aimee Finicky (Shailenne Woodley), una chica tímida e inteligente, a la persona ideal para llevar a cabo una especie de proyecto sociológico.

Sutter Keely, un chico divertido y popular cree que acercándose a Aimee Finicky puede contribuir a mejorar la vida de la chica. Pero, lo cierto, es que lo hace para huir de sus propios problemas. Con lo que sin duda no contaba era que la bondad y entrega de la joven podría traspasar esa barrera invisible del «objeto de estudio» e influir en su propia vida, dándole una bofetada que lo traería de vuelta a la vida real.

Y es al enfrentarse a la cruda realidad cuando el joven y alocado Sutter puede sentar cabeza y saber qué es lo que realmente quiere hacer con su vida. Es en ese momento cuando se encuentra y se percata de lo perdido que estaba y ese es el estimulante que necesitaba para superar sus miedos y carencias y seguir adelante. Y al igual que la realidad golpea al protagonista, también lo hace con el espectador, dejando al público con el corazón en un puño.

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Lo trama transcurre a base de momentos cómicos y románticos, incluyendo dramón familiar de por medio. Y a pesar de contar con elementos que el espectador ya está cansado de observar en otras películas, el director consigue abordar la película desde una perspectiva diferente, dotándola de un halo de naturalidad que se percibe en cada escena, en cada conversación.

Sin duda, esa naturalidad no habría sido posible de no ser por las excelentes interpretaciones y de la increíble química existente entre los protagonistas. Milles Teller es todo un descubrimiento y Shailenne Woodley se consolida, después de su gran interpretación en ‘Los Descendientes’ (Alexander Payne), como una actriz con gran futuro.

«En comparación con otros chicos, no he tenido muchas dificultades. No realmente. Ya sabe, pasan cosas, pero siempre pasan cosas, ¿verdad? Pero el verdadero desafío en mi vida, la verdadera dificultad, soy yo. Siempre he sido yo. Desde que puedo recordar, siempre he tenido miedo. Miedo al fracaso, a decepcionar a la gente, a hacerles daño, a que me lo hagan,… Pensé que si estaba en guardia y me centraba en otras cosas, otras personas, si ni siquiera podía sentir, entonces nada me haría daño. Metí la pata. No sólo me cerré al dolor, me cerré a todo, lo bueno y lo malo. Hasta que no quedó nada. Está bien vivir el ahora, pero lo mejor del ahora es que hay otro mañana, y voy a empezar a hacer que cuenten». 

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Meryl Streep, a por la decimoctava nominación

Para muchos, entre los que me incluyo, Meryl Streep es la mejor actriz (por lo menos viva) que existe. 17 nominaciones y tres premios Oscar a sus hombros la respaldan. Muchos tachan sus actuaciones de sobreactuadas pero lo cierto es que la «Diva» no suele decepcionar con la interpretación de sus papeles. Cierto es que hay películas en las que ha participado que dejan bastante que desear pero hasta en proyectos de dudosa reputación su actuación es irreprochable. Ejemplo de ello es la película ‘El diablo viste de Prada’ por la que llegó a ser nominada al Oscar en la categoría de actriz principal (viendo como se lo llevaba otra de las grandes de su generación, Helen Mirren) y se llevó a casa el Globo de Oro. Y es que la versatilidad de Streep no tiene límites. Suma y sigue.

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Hace tan solo dos años desde que la Academia decidió premiar su impresionante recreación del personaje de Margaret Thatcher en ‘La dama de hierro’. Este año, en plena puja de filmes en su recorrido anual por los festivales, Meryl Streep podría volver a ser protagonista en el Dolby Theatre, y es que a pesar de las ambiguas y templadas críticas que ha recibido la película ‘Agosto’, adaptación de la obra teatral de Tracy Letts, ha habido bastantes elogios hacia la caracterización de la cabeza de familia (Meryl Streep) y su hija en la película (Julia Roberts). A pesar de la supuestas rencillas entre ambas actrices por granjearse mayor protagonismo en el final de la adaptación, finalmente Harvey Wenstein (el tiburón de Hollywood) ha optado por colocar a Streep de cara a la competición a mejor actriz protagonista y a «la novia de América» en secundaria.

En un año tan complicado como el presente en la categoría de mejor actriz principal, sonando con fuerza el que podría ser el primer año en el que todas las actrices nominadas tuviesen ya un Oscar y con Cate Blanchett a la cabeza de todas las predicciones, parece que Meryl Streep lo tendrá difícil pero lo cierto es que este año podría hacerse con su decimoctava nominación a los premios de la Academia y seguir batiendo récords y haciendo historia, como nos tiene acostumbrados.